服装大师解读 | 专访著名设计师Sarah Burton[图]
 没有人指望在Lee Alexander McQueen之后，再有那些阴暗、极端，甚至带有**阴霾，超脱于走秀形式本身的Alexander McQueen发布会可看。本次北京之行，Alexander McQueen作为一个天才遗世的品牌， 更多呈现出其稳健而有条不紊的步调。 尽管只在T台的黑幕布前亮相了短短几十秒，穿着黑裙的Sarah Burton却是公众探究目光的终极指向。人们对她的过往知之甚少，她被形容为一位带点羞怯，性格内向的女士。她迅速转入后台，留下一个背影为大家揣测。 而当区隔了台前幕后的黑布掀起，这位金发女士执掌之下的Alexander McQueen露出其真实而强大的一面。 不涂指甲油的女士 Alexander McQueen在北京（事实上也是中国）的首次大秀，中国姑娘们要挑战的不仅有隆重、精美，如同梦一般的衣裙，还有McQueen那些极美也极难驾驭的 秀款高跟鞋。穿不属于自己的鞋不好走路，尽管出于信任，组织方将一双难度尤高的鞋子分配给了超模纪莉莉，她还是意外在台上摔倒了。 纪莉莉跌倒又重新站起， 赢得全场掌声。而这也让人不由想起，Sarah Burton曾被形容为一位穿着天才留下的鞋子走路的继任者。穿着巨人的鞋子，走在一条负荷着重望的路上，她的步调如何？ 落座之后的Sarah Burton，让人第一眼留意到的却是她的双手。没有涂抹装饰性的指甲油，手指两侧还带着日常工作的痕迹。这是一位能从采访者身上辨认出一件4年前 Alexande rMcQueen外套的设计总监，甚至她自己身上穿着的也是品牌数年前的一件黑夹克。 1996年，尚未从圣马丁设计与艺术学院毕业，Sarah便加入到McQueen设计团队。一年之后她成为正式成员，此后一生时间都在这个团队工作。她并不热衷于宣讲自己，唯一对媒体反复重复的自我表达便是“我是个女人，我不能假装自己是Lee。” “穿McQueen的女性很自信、很强大，但也很有女人味，有时候甚至很浪漫。”而对于McQueen设计中一直存在的黑暗面，她将其看作一种维多利亚式 的风格表达。如果你读过维多利亚时期的哥特小说，抑或浏览过那个时期的画作，就能明白当时人们对“死亡”的敬重与对“生命”的敬重如出一辙。 “我们不是一 个以‘美丽漂亮’著称的品牌，对光明和黑暗我们都予以呈现。我们有时候很浪漫美丽，但有时候又流露出阴暗面，这种对比是我们的特点之一。每个硬币都有两 面，不是所有的故事都有happy ending，我们对两种结局都要呈现，这对McQueen来说是很重要的。” 于是你可以在Alexander McQueen的2011秋冬系列中，看到那些由黑纱层叠而成，拥有巨大拖尾的长裙。也能看到白色毛皮堆积，如冰雪女王一般的设计。如果将目光移远一些， 在2012春夏系列中，你还将随着一套套衣裙的呈现，在脑海中构想出一个充满珊瑚、贝壳、海藻的海洋世界。而在真实的人间，所有此类辉煌华美其实都存在于 长年不见阳光的永恒黑暗之中。 我不能再躲在别人背后 “现在和以前的区别是我就是终端，我不能再躲在什么人背后了，我现在知道他当时的压力有多大了。”Lee离世后的第一个系列发布之时，Sarah Burton曾对WWD的记者说过，就像自己和身为摄影师的丈夫之间的共处方式，过去她感觉是自己在保护着McQueen，而如今McQueen反过来在护佑她。 在一个风格更接近艺术家的 人身边工作，诚然压力巨大。但Sarah口中一直在强调团队的力量，过去她是团队中的一员，如今却作为继任设计总监而被推到了台前。她也曾考虑过拒绝这一 任命，在团队中工作多年之后，她和Lee拥有同样的设计方法。设计衣服并不意味着从子虚乌有中幻化出所谓灵光一现，而是通过服装讲述一个故事。时尚也并不仅仅是款式、华服、手工、刺绣这些表层元素，而是关于如何创新，如何立足于时代，以及让它们成为不朽。她可以用相近的语法来续写Lee的句子，但当那个时刻到来时，她曾不知如何起笔。 性格羞涩的Sarah从Lee那里获得推动，后者一直鼓励她要更有独立性，尽管最终达成的形式是任何人始料未及。Sarah眼中的Lee并非活在飘渺虚空 中的一个人，她回忆起Lee在2009年春夏秀场，拿出一套兔子装决定穿着它谢幕，脸上甚至飞起一抹典型的英国红。Lee是那样一个不怯于展露自己性格中 黑暗甚至低俗一面的人，这显然不是Sarah的方式。 对于那些质疑Sarah的人，2012春夏应该是让他们偃旗息鼓的一季。Sarah并不是那类开天辟地，创视觉先河的人。但她以自己的方式推动着一个品牌创造力的呈现，如同她朴实双手透露出的讯息。她在自己驾轻就熟的工艺部分让表现力倾泻而出，围绕着三维人体手工制作的衣服正是高级时装造梦能力的完美体现。而她最近几季也一直在用大自然的强大力量，化解她未必能够驾驭的黑暗元素。这与McQueen之前的风格就如同一部竖琴上不同的琴弦，调性有异却仍在一个氛围之中。 在我们的问题列表上有一个不被通过的部分，关于她前不久为英国王妃设计的那套婚纱。这不妨理解为一个在她希望表达的领域之外的事物，尤其当你得知，站在威 斯敏特大教堂外，作为观礼嘉宾之一，Sarah心中的感受却是“这一切太不真实了”，她可不希望自己成为那个在童话故事现场绊倒的人。 “时尚现在变化得很快，我也知道很多人不喜欢很快就被淘汰的时尚。不过我自己有一件维多利亚风格的夹克，已经十多年了，还是很好穿，我觉得这样经得起时间考验的服装和设计是很重要的。”相比于某个特定时间与场合下的辉煌，Sarah心中却有这样一种对时装的永恒观念。 B＝《外滩画报》 S＝Sarah Burton B：Lee去世之后，你作为继任设计总监的压力大吗？ S：压力一直都有，Alexander非常有创意，也让人很有压力。现在和以前的区别是我就是终点，我不能再躲在什么人背后了，所以是，压力蛮大。不过我的团队都很棒，我获得很多支持。我觉得我很幸运，可以做自己想做的事，并且有很棒的资源和帮助。 B：你从Alexander那学到了什么？ S：全部东西。他的哲学是你要先掌握所有的规则，最终是为了打破它们。我和他工作了很久，他教会了我如何缝纫，如何做衣服，如何举办一场发布会，等等。在很多方面，与其说他是个设计师，不如说他更像一位艺术家。这里也是一个很好的学习和培训的地方。我现在知道他当时的压力有多大了。能和他一起工作我感到非常荣幸。 B：McQueen的品牌的精神是什么？你给这个品牌带来怎样的个人特质？ S：我和Lee开展设计的方法是一样的。他想通过服装讲一个故事，这一点我和他一样，也将延续下去。当然我的设计也会更女性化一点，因为我是女人嘛。时尚不仅是关于款式、华服、刺绣、手工等等细节，而是关于创新、时代，以及如何让它们不朽。 B：对于商业方面的限制，你习惯了吗？ S：比如这次来北京，我发觉这里的人喜欢买珍贵的东西，而我喜欢的正好也是手工。我觉得要深入这个世界才会了解它。值得高兴的是人们真的想买特殊的东西，比如全刺绣的夹克等等。 B：在你的领导下，McQueen会变成什么样？ S：原有的特点和优点我们都会保留，比如剪裁、款式等等。但是可能我会带来更多女性化的特质，更柔和。 B：能否告诉我们一个新系列是如何创作出来的？ S：恐怕我们得来看看这一季的look book。这个形象很高贵、冰冷、又很强大，我们想把她软化一点。所有服装都是手工制作，装饰上的毛皮，事实上，这些全是由一个意大利女人用手工织出来 的，每一处都精心处理过。我们想呈现王家的贵族气质，为此我们还研究了伊丽莎白女王一世的穿着，研究服装的那些细节。 B：设计过程中哪个部分最让你感兴趣？ S：对我来说，设计是一个完整的过程，每一步都非常重要。从面料研究开始，它决定了我们用什么剪裁和款式，然后再反过来决定面料。 B：你的灵感从何而来？ S：可以是任何地方。比如有一次Lee跟我说他昨晚看了剧集《六人行》，说里面的Joey穿的一件衣服很有趣，这都可以成为我们的灵感，不是一定要非常高 雅和严肃，例如莎士比亚的戏剧那类。Lee能让你从任何地方获得灵感，他不会说：“我们来做一个70年代感觉的系列吧。”他从不管别的设计师在做什么，而 是从他自己的世界寻找灵感。 B：你爱旅行吗？ S：非常喜欢，但真是旅行得太不够，走不出办公室啊。我们有很多来自中国的学生，他们对时尚极有热情，非常希望成为设计师，对细节也非常重视。中国的学生都对时尚很感兴趣，手工活也很好，但可惜的是能工巧匠越来越少了。 B：你和你的团队的工作状态是什么样的？ S：我们有很大一个开放式工作室，有一面墙上贴了成千上百张照片，都是各种面料和材料，非常视觉化，另外一边则有成堆的鞋。我们的工作环境非常有机和人性 化。每个人都能从其他人身上找到灵感和帮助。我们会从女性的角度出发，考虑女性如何给自身找到平衡。每一个系列都各不相同。 B：你更愿意作为哪个时代的设计师来工作？ S：当然是现在。 B：在你从事时尚的生涯中，什么因素对你最有影响？ S：应该是Lee的作品。有的时候在一个设计工作室久了可能会厌倦，但他太棒了。他能把一条裤子变成一件夹克，把地上的一块旧布料变成一条裙子，他所做的许多设计就像魔法一样，太厉害了，他对我影响最大。 B：你是否有个人喜欢的设计师？ S：我好像没有一个最喜欢的设计师。很多人的作品我都很喜欢。像Nicolas Ghesquière、Azzedine Alaa…… B：如果能回到过去，你还会从事设计吗？ S：会的，我不知道我还能做什么别的事情。我喜欢时尚，从事这一行我非常幸运。我一直对时尚非常热爱。我从小就会画一些女性的画像，对时尚早就非常感兴趣了。 B：关于女性，你觉得穿McQueen的女性是什么样的呢？ S：她很自信，很强大，但也很有女人味，有时候也很浪漫。 |
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